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HOMMAGE À KOBANÉ

13 minutes, 2017
Réalisation : Soran QURBANI (Iran)
Production : Nakba FilmWorks, Edinburgh College of Art (Royaume-Uni)

Un voyage à travers la ville de Kobané, dans la région du Rojava, le Kurdistan syrien, accompagné par les mots de Narine. Au cours d’une lettre à sa mère, cette combattante de 19 ans dévoile son quotidien dans les ruines d’une ville brisée par la guerre et désertée par ses habitants, dont elle exhume des souvenirs enfouis sous les décombres.

Soran QURBANI est né en 1983 à Mahabad (Iran).
A l’age de 19 ans il part pour le Kurdistan autonome irakien. Après des études d’archéologie, il apprend le cinéma sur le tas, puis dans le cadre des Ateliers Doku. Il réalise « Les larmes d’Eve », un film sur l’excision qui sera programmé dans plusieurs festivals, et travaille pour la télévision du PDKI, un parti d’opposition iranien. Après avoir raconté son périple dans « Soran fait son cinéma », il obtient le statut de réfugié politique au Royaume-Uni, où il suit une formation au cinéma documentaire à l’Université d’Édimbourg.

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DYING FOR EUROPE (L’EUROPE À EN MOURIR)

17 minutes, 2017
Réalisation : Nikos PILOS (Grèce)
Production : Nikos PILOS, Goethe-Institut Athen (Grèce)

Dans « Dying for Europe (L’Europe à en mourir) », le plus grand flux migratoire enregistré depuis la Seconde Guerre mondiale est révélé à travers des fragments d’histoires personnelles. Au fil d’une trilogie déchirante, ce film met en lumière la force et l’espoir de ceux qui, osant rêver d’une vie meilleure en Europe, sont prêts à sacrifier la leur.

Nikos PILOS est un photojournaliste multiprimé.
Il vit actuellement entre Athènes et Belgrade. Il a beaucoup voyagé pour documenter la guerre, les catastrophes naturelles, la pauvreté, la lutte socio-économique et les changements culturels.
Il a couvert des événements historiques tels que le renversement de Ceauşescu en Roumanie, le conflit israélo palestinien, les conflits dans les Balkans et la guerre en Irak. Plus récemment, il a couvert les manifestations antigouvernementales en Turquie, la  montée du nationalisme en Europe et la crise actuelle des réfugiés. Ses travaux apparaissent régulièrement dans des journaux et des magazines internationaux comme le New York Times, le Stern Magazine, Die Zeit, NRC Handelsblad, Newsweek au Japon, Time, USA Today, Polka Magazine, Zreportage.com, ainsi que dans d’autres médias.

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DR FATMA

13 minutes, 2018
Réalisation : Narcisse YOUMBI (Cameroun)
Production : Institut Français d’Algérie (Algérie)

Docteur Fatma, une gynécologue obstétricienne algérienne, nous plonge dans l’univers médical difficile des jeunes ou futures jeunes mamans qui viennent consulter chez elle.

Narcisse YOUMBI est un jeune artiste réalisateur camerounais passionné par l’image et les techniques numériques d’effets spéciaux. Diplômé de l’université de Douala en sciences de gestion, il retourne vers ses passions premières, la bande dessinée et l’image animée.
Il réalise en 2010 son premier film d’animation, « Le chasseur et l’antilope », qui lui vaut plusieurs prix et reconnaissances en Afrique, en Europe et en Asie. Aujourd’hui installé en Algérie, il dirige sa propre entreprise de production et poursuit sa passion en réalisant et produisant des films publicitaires, des films d’entreprise et désormais des films pour le grand écran.

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CARMEN

16 minutes, 2017
Réalisation et Production : Natalia PRESTON (Allemagne)

« Carmen » est le portrait poignant et sincère d’une femme qui suit son cœur du Venezuela à Madrid, où elle tombe sur une dure réalité. L’homme qu’elle a suivi est parti et ses jours sont longs, solitaires et durs. Elle gagne sa vie en chantant dans les stations de métro à Madrid : le réseau souterrain devient son monde, la musique du Venezuela son compagnon fidèle. Carmen partage ses espoirs et ses chansons avec les passants. Les mélodies la ramènent aux souvenirs de ses enfants, à l’amour inaccessible et à sa vie laissée au Venezuela. Malgré les difficultés et le chagrin, l’amour de la musique lui donne de la force et de la dignité, et la pousse à vouloir être un exemple, une véritable ambassadrice de l’humanité, auprès de ceux qui croisent son chemin.

Avec une licence en russe obtenue à Londres et une maîtrise en gestion des entreprises à Chicago, et après avoir travaillé en tant que consultante pour des entreprises liées aux médias comme IBM, Bertelsmann et Hamburg Media School, Natalia PRESTON s’est lancée dans la réalisation de projets personnels, parmi lesquels la gestion d’une agence de voyages linguistiques à Moscou et celle d’une boulangerie allemande en Californie. Depuis quelques années, elle s’est passionnée pour le cinéma documentaire. Elle a obtenu un master en cinéma documentaire et expérimental à l’Université de Madrid, et elle est actuellement en formation à l’école de cinéma FilmArche de Berlin.

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BIZERTE. HISTOIRE EN SPIRALE

57 minutes, 2018
Réalisation : Michele COPPARI et Francesca ZANNONI (Italie)
Production : Cosenude Media Projects (Italie)

Bizerte, Tunisie. Un port où la terre africaine plonge abruptement dans la Méditerranée. La dernière ville d’Afrique, la plus au nord, à seulement 250 km de l’Italie.
Terre fertile et riche, port stratégique durant des siècles, Bizerte est une ville de casernes, de bases navales, de prisons. Bizerte, « Petit Paris » au temps de la colonisation française, est depuis 2011 prise en otage par les groupes d’islamistes radicaux.
Bizerte est Samar, jeune fille qui s’entraîne pour son prochain combat de boxe en espérant partir, Mohamed, écrivain qui a passé la moitié de sa vie en prison, Khaled, artisan chiite et opposant politique qui se prépare à l’action, ou encore Dhia, son cinéma et sa révolution.
Tous complices et victimes d’une histoire qui revient sous le signe de la violence. La ville tisse la trame du récit, elle-même complice et victime, douce et impitoyable.

La ville tisse l’intrigue de l’histoire, elle aussi complice et victime, douce et impitoyable. Michele COPPARI et Francesca ZANNONI sont deux réalisateurs italiens. Ils ont fondé Cosenude Media Projects, un collectif engagé dans plusieurs domaines tels que la réalisation vidéo, la photographie, la communication et la coopération. En 2010, ils ont commencé leur carrière en tant qu’auteurs, réalisateurs et monteurs pour plusieurs chaînes de télévision comme Rai 2, Rai 5, Babel TV, produisant des courts documentaires et des récits. Leur dernière oeuvre « La Montagna di Ilio », une histoire de montagnes, amitié et aventure, tournée dans les Dolomites, a été sélectionnée au 66ème Festival de Cinéma de Trente.

A SEED FOR CHANGE (LA GRAINE DU CHANGEMENT)

75 minutes, 2018
Réalisation et Production : Alexandros IKONOMIDIS (Grèce)

Pendant la crise économique, le cinéaste Alex Ikonomidis s’inquiète de ne plus pouvoir subvenir à ses
besoins. N’ayant plus de revenus, il décide de prendre sa vie en main, en cultivant sa propre nourriture.
Ainsi commence son périple à la recherche de semences agricoles naturelles et reproductibles. Une solution
simple et individualiste, qui s’est pourtant vite avérée relever d’une problématique mondiale très complexe.

Alex IKONOMIDIS travaille principalement comme monteur. Il a collaboré avec des sociétés de production, des agences et des chaînes de télévision en Europe et au Moyen-Orient, telles que BBC, MTV, ITN, Globecast, ESPN, LeoBurnett, Impact/BBDO, TBWA/RAAD, Publicis, DDB, FP7 McCann. Il est également réalisateur et directeur de la photographie.

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NAMRUD (LE TRUBLION)

95 minutes, 2017
Réalisation : Fernando ROMERO-FORSTHUBER (Autriche, Espagne)
Production : Soleil Film (Autriche)

Né palestinien dans l’État d’Israël, Jowan Safadi est un musicien célèbre à travers tout le monde arabe. Il n’a pas peur de s’attaquer à des sujets tabous, ce qui lui a valu d’être au coeur de controverses à plusieurs reprises : après avoir fait l’objet d’une enquête de la police israélienne pour « incitation au terrorisme », sa dernière tournée en Jordanie s’est terminée par son arrestation par les autorités. A présent, un tout nouveau défi s’impose à Jowan : il doit assumer ses responsabilités paternelles depuis que son fils Don, âgé de 15 ans, a emménagé chez lui.

Fernando ROMERO-FORSTHUBER est né à Séville en 1983 d’un père espagnol et d’une mère autrichienne.
A l’âge de 17 ans, il part vivre à Vienne où il travaille dans le monde du cinéma. Deux ans après, il fait son premier voyageen Israël, où il collabore avec des musiciens palestiniens comme réalisateur et producteur de leurs clips vidéos. En Autriche, il fait carrière dans les domaines des vidéoclips, du cinéma et de la publicité.
Dernièrement il a travaillé sur des reportages pour les télévisions autrichiennes ORF et ATV, notamment en Syrie.

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DES MOUTONS ET DES HOMMES

79 minutes, 2017
Réalisation : Karim SAYAD (Suisse, Algérie)
Production : Close Up Films (Suisse), Norte Productions (France)

Alger, Bab el Oued, 2016.
Habib, 16 ans, rêve de devenir vétérinaire. Mais alors qu’il a arrêté l’école, il décide d’entraîner un bélier
nommé El Bouq espérant en faire un champion de combats de moutons. Samir, 42 ans, n’a plus d’autres rêves que de survivre aux difficultés de son quotidien en vendant des moutons pour gagner un peu d’argent.
Alors que l’Aïd approche et que tout le pays s’apprête à sacrifier un mouton, une occasion unique s’offre à
Samir d’augmenter ses bénéfices. Mais pour Habib, c’est une autre histoire. El Bouq deviendra-t-il un champion? Ou sera-t-il destiné à une fin plus tragique?

Karim SAYAD est né à Lausanne en 1984 d’un père algérien et d’une mère suisse.
Après avoir obtenu un Master en Relations Internationales de l’Institut Universitaire des Hautes Études Internationales et du Développement de Genève, il décide de s’intéresser à la réalisation de films documentaires. Son premier court-métrage « Babor Casanova » a été projeté en Première Mondiale à Locarno en 2016 et a été depuis lors montré dans plus de vingt festivals et primé dans des festivals aussi prestigieux que DocLisboa, Festival Dei Popoli ou le Festival International du Court-métrage de Clermont-Ferrand.
« Des moutons et des hommes » est son premier long-métrage documentaire.

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NAISSANCE-MARIAGE-MORT, TROIS ÉTAPES DE LA VIE

61 minutes, 2017
Réalisation : Asuman ATAKUL FIRTINA (Turquie)
Production : TRT Turkish Radio and Television Corporation (Turquie)

La naissance, le mariage et le décès sont trois étapes de la vie dans lesquelles chaque communauté s’investit. L’organisation de rites selon des codes culturels spécifiques permet d’accompagner l’individu dans les moments importants de sa vie. Ce documentaire dépeint des coutumes ancestrales, des traditions et des rituels en pleine évolution dans la Turquie d’aujourd’hui.

Asuman ATAKUL FIRTINA est née à Ankara, en Turquie, en 1960. Elle travaille à la TRT, la Télévision publique turque, depuis 1998. Elle a produit et réalisé plusieurs programmes de télévision, notamment des documentaires, parmi lesquels : « Matrimonial Stories » (2005), « A few days in town » (2008), « Notes from a trip » (2009) et « Three thresholds: birth-wedding-death » (2017).

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HISTOIRES D’ISRAËL

53 minutes, 2017
Réalisation : William KAREL et Blanche FINGER (France)
Production : Roche Productions, Arte (France)

70 ans après la création de l’État hébreu, dix écrivains israéliens emblématiques (Amos Oz, David Grossman, Avraham B. Yehoshua…) dressent un état des lieux de leur pays : ses valeurs, ses craintes, ses contradictions. Ces hommes et ces femmes de lettres puisent leur inspiration dans le climat de tension permanente dans lequel ils vivent. Leurs œuvres se font l’écho de toutes les problématiques rencontrées par leur pays : le poids du passé, le projet sioniste, les Palestiniens, la religion, l’armée, les tensions sociales, les fractures territoriales…
Un portrait original et subjectif d’Israël, où la littérature permet de comprendre la géopolitique.

 

William KAREL a été photographe aux agences Gamma et Sygma (1973-1983). Une large partie de son œuvre est consacrée à l’histoire du XXe siècle. Il s’est notamment spécialisé dans la chronique des coulisses du pouvoir et les portraits de personnalités politiques (Barack Obama, Georges W. Bush, Margaret Thatcher, François Mitterrand, Nicolas Sarkozy) ou culturelles (Philip Roth pour la série American Masters de PBS). Il est, depuis 1984, le réalisateur d’une trentaine de documentaires sur l’histoire, la politique ou la culture, dont de nombreux primés. Parmi eux : « François Mitterrand, que reste-t-il de nos amours ? » (2015), « Jusqu’au dernier. La destruction des Juifs d’Europe » (2014), « Album(s) d’Auschwitz »(2011) co-réalisé avec Blanche Finger, « Barack Obama. Au cœur de la maison blanche » (2012), « Looking for Nicolas
Sarkozy » (2011), « Philip Roth, sans complexe » (2010). Observateur amusé et passionné de ses contemporains, il a reçu en 2003 le prix Europa Gold Prize pour l’ensemble de son œuvre.

Blanche FINGER est scénariste et réalisatrice. Elle a à son actif les documentaires « Jusqu’au dernier : la destruction des Juifs d’Europe » (2014), « Album(s) d’Auschwitz » (2011) co-réalisé avec William Karel, « Ethel Rosenberg, la dernière danse » (2003) et « La Rafle du Vel d’Hiv.. 50 ans après » (1992).

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